Quand je crée,
je libère mes émotions

Je m’appelle Yasmine et je suis artiste intuitive. Je fais des créations pendant mon temps libre. C’est un moment que je m’accorde et qui me permet de libérer mes émotions. Les peintures me permettent de vivre pleinement mes ressentis. La sculpture me permet de retranscrire mes réflexions et une forme de pulsion de vie que je ressens aussi quand je mets mon corps en mouvement et que je fais de la danse.

Je crée car c’est pour moi l’une des façons d’être au monde qui m’est le plus authentique. J’aime la rencontre avec soi, avec l’autre et me dire que chaque rencontre nous transforme un peu. J’aime cultiver une forme d’imperfection. J’aime le côté « brut » d’une création, j’aime quand elle vibre en nous avec force de par sa simplicité ou son authenticité.

J’ai une affinité particulière avec les expressions artistiques depuis toute petite. J’ai des souvenirs de créer des bijoux, de connaître des chansons sur le bout des doigts à force de les écouter – ceci n’a pas changé, je suis un véritable juke-box – de tenter des instruments, de dessiner souvent et beaucoup, d’essayer de faire le clown pour faire rire mes proches, et d’inventer des chorégraphies .

La créativité m’a accompagné
dans toutes les étapes de ma vie.

Avec le temps, l’écriture s’est ajoutée à mes moyens d’expressions. J’ai terminé mon parcours de gymnase par un travail de maturité qui consistait à écrire une nouvelle. J’ai écrit sur le don d’organes. C’est dans ce même élan que j’ai étudié durant trois ans le Français Moderne à L’Université de Lausanne. Mon amour pour la lecture et l’écriture évolue, varie et persiste en moi. 

Plus tard, je rencontrerai la danse, le mouvement qui me seront bien utile pour retrouver cette pulsion après des heures universitaires assise en auditoire universitaire.

Mes études universitaires terminées avec un Master en Psychologie, je commence une école d’Art-Thérapie où je découvrirai entre autre la terre, le collage. En parallèle, je fais mes premiers pas dans le milieu de la psychologie dans une Centre de Jour où mon activité favorite consiste à suivre une ergothérapeute qui accompagne les patients avec son savoir-faire et son savoir être dans un atelier où l’on peut peindre, coudre, graver, bref, s’exprimer.

Encore aujourd’hui, je lis, j’écris, je chante, je danse, je chorégraphie, je couds, je peins, je sculpte. Ce mouvement intérieur, fais partie de mon identité et de mon équilibre.

Sans vraiment pouvoir encore élaborer le pourquoi à ce stade, il y a un peu de ce mouvement dans les psychothérapies. Il y a comme une rencontre, qui prend par sa véracité. Il y a une force d’acceptation, de soi, de la situation, des émotions. Un apprentissage à juste regarder. Puis un mouvement, un ajustement, des tentatives, pour ensuite exister. Exister vraiment. Et pouvoir être vu, vraiment.

Les techniques artistiques
que j’adore utiliser :

  • Peinture acrylique au pinceau et couteau
  • Terre
  • Écriture à la plume
  • Collage

Ma philosophie :
un artiste est une façon d’être

« La beauté sauvera le monde » écrivait Dostoyevsky. Ainsi, je crois profondément en l’art. J’ai très longtemps pensé que je n’étais pas une artiste car ce monde me semblait réservé à des « élus » qui seraient légitimé par une école d’art. Puis, je me suis interrogée sur les artistes que j’admirais et qui me touchaient. Certains étaient jugés comme « amateurs » et d’autres me plaisaient dans leurs débuts hésitants. Pour moi, un artiste est une façon d’être, de ressentir. C’est une façon de poser un regard sur le monde et sur soi, avec une justesse intérieure qui peut aller de pair avec une non-conformité.

Au-delà du résultat – qui dans cette démarche m’importe souvent peu – le processus créatif est un outil puissant pour libérer des émotions, se laisser vivre et exister. Le processus créatif est pour moi une forme de navigation intuitive où notre seul guide est interne. Cela demande de la confiance et du lâcher prise. Ainsi, je suis persuadée que nous pouvons tous créer et en vous présentant mon travail, je souhaite vous montrer que l’art est accessible à tout le monde.

Tout le monde peut être artiste !

Je souhaite transmettre le message que nous avons tous quelque chose à partager, à montrer. Et que si cette création est authentique, elle est forcément belle. Une création authentique permet d’être en lien. Avec soi, avec l’autre. En externalisant ce qu’il y a de plus humain en nous.

Je souhaite en ce message permettre à chacun la rencontre avec soi, avec ses émotions, ses contradictions, sans jugement.

Je souhaite que chacun puisse avoir son espace ressource afin de faire face au mieux à des moments douloureux. Cela peut être l’expression artistique tout comme la créativité au sens large. Je pense que dans la créativité, il y a toujours un mouvement qui cherche et qui espère, qui nous permet d’explorer jusqu’à souvent trouver ce qui était juste pour nous… à ce moment-là.

Formations

  • 2017-2018 Formation continue d’art thérapie (L’Atelier, Genève)
  • 2015-2017 Formation continue d’art thérapie (Creavie, Colombier)
  • 2017-2018 Stage en Art thérapie, oncologie avec enfants et fraterie (Genève)
  • 2018 Workshop autour du théâtre : le clown comme outil thérapeutique (autour de l’authenticité)
  • 2019 Workshop autour de l’accompagnement du deuil avec l’art thérapie
  • 2012 Formation comme enseignante de Pole Dance
  • 2015 Formation comme enseignante de Zumba

Enseignement

  • 2012 à 2017 Enseignement de cours de danse pour enfants et adultes
  • 2016-2017 Création d’un groupe d’écriture (Les Toises, Lausanne)
  • 2014-2017 Coanimation et remplacements dans des groupes thérapeutiques tels que Groupe Photo, Groupe Cinéma, Groupe Relaxation
  • 2019 Création d’un groupe d’écriture sur l’affirmation de soi (Centre de Psychiatrie et Psychothérapie Riviera Chablais)
  • 2020 Création d’un groupe d’art thérapie autour de l’expression des émotions et la gestion des conflits (Centre de Psychiatrie et Psychothérapie Riviera Chablais)

Expositions
et ateliers créatifs animés

  • 2018 : Bossonn’Art (sculptures en plein air)
  • 2016-2017 Création d’un groupe d’écriture (Les Toises, Lausanne)
  • 2020 Création d’un groupe d’art thérapie autour de l’expression des émotions et la gestion des conflits (Centre de Psychiatrie et Psychothérapie Riviera Chablais)

La création
est mon énergie vitale

Je pense avoir toujours crée. Mes premiers souvenirs remontent à l’enfance où j’aimais dessiner des personnages avec leur histoire et leur univers bien spécifiques. C’était une forme de voyage par le dessin.

J’ai besoin de créer car c’est ma manière de penser, de déposer et une façon d’être au monde qui me plait. Être dans la créativité oblige à mon sens une forme de connexion et de mouvement. J’ai d’abord commencé par le dessin, et la peinture puis la danse et l’écriture se sont ajoutés. La sculpture est apparue dans ma vie dans un troisième temps.

Chacun de ces arts me permet de m’exprimer différemment. Ils offrent une sensorialité et un rapport au corps différent. Je pense que je choisi un moyen d’expression de manière intuitive et selon ce qui m’appelle à ce moment-là.

Que se passe-t’il émotionnellement
quand tu crées ?

Quand je commence à créer je ressens un besoin de mettre du sens ou d’extérioriser quelque chose.

Pendant, je suis dans la sensorialité et dans une forme d’authenticité, je peux vivre différents états émotionnels et différentes étapes dans le processus créatif. Je ressens que c’est la fin de manière intuitive, quand un soulagement ou une satisfaction se fait ressentir en moi.

Dans quels moments de ta vie,
est-ce que la créativité est devenu la plus présente ?

Avant je pensais être créative uniquement dans les moments difficiles car je ressentais un vrai besoin de déposer les choses. Depuis, j’ai appris à prendre du plaisir dans le simple processus, ce moment flottant et qui permet un lien entre le corps et les émotions.

Parlons “émotions”

Les émotions agissent comme des boussoles intérieures pour nous signaler une information, qui est bien souvent un besoin que nous ressentons ou qui a été touché. Cela peut alors se manifester sous forme de tristesse, colère, peur par exemple. Nous les ressentons tous, toutefois nous pouvons ressentir des difficultés à nous mettre en lien avec nos émotions, ou parfois nous avons de la peine avec une émotion en particulier. Chacun a sa façon de décrire comment l’émotion se « rend visible » en elle/lui, cela peut être une tension ou sensation corporelle, une façon de respirer, pour ne donner que quelques exemples.

Pourquoi est-ce que la créativité est si importante pour vivre pleinement ses émotions ?

Les émotions nous donnent des indications précieuses sur ce qui est juste pour nous à ce moment-là et sur nos valeurs et besoins. Ces informations sont précieuses pour être en adéquation avec soi, vivre pleinement et pour pouvoir se positionner.

Quel est les bénéfices de l’art thérapie ?

L’art thérapie permet de se connecter au corps, à notre sensibilité et notre sensorialité. Elle permet aussi de créer du mouvement, tant dans les gestes que dans nos réflexions. L’art thérapie permet de faire connaissance avec une partie plus créative que nous avons tous et qui est une ressource précieuse dans notre quotidien. Il peut être d’une grande aide d’avoir un moyen d’entrer en dialogue et en lien avec soi dans des moments où il nous est nécessaire de faire le point avec nos besoins, nos envies et nos valeurs.

C’est un moyen de connecter notre pensée à notre corps et d’explorer intuitivement à la recherche d’un positionnement qui puisse nous convenir vraiment.

Pour pleinement vivre mes émotions,
j’utilise les techniques suivantes …

Il existe plusieurs méthodes/techniques pour vivre ses émotions par le biais de l’art (thérapie). Pour ma part quand je ressens une émotion qui a besoin d’être libérée, je choisis intuitivement le média expressif qui pourrait correspondre au mieux. En effet, peindre, écrire ou sculpter proposent des apports à la fois pareils et différents. Le questionnement principal est de savoir de quoi mon corps a besoin pour déposer ce qui est nécessaire à ce moment-là. Pour moi, la sculpture a quelque chose de stabilisant, qui touche à la terre, à l’essentiel. L’aspect en 3D oblige à mon sens à penser en plusieurs dimensions et à gagner ne perspective. La peinture, offre dans ma sensorialité une approche plus fluide, avec un travail possible sur les couleurs, les lignes et une forme de lâcher prise. L’écriture offre pour moi une forme d’élaboration intime de notre pensée. En sublimant par les mots, l’écriture elle-même offre une manière de mettre du sens sur ce qui se passe en nous.

Je suis en colère !

La colère est une émotion que l’on ressent lorsqu’une limite personnelle semble avoir été atteinte, lorsque nous ressentons le besoin de défendre une valeur ou un besoin, la colère est une émotion qui existe pour nous protéger et nous défendre si besoin. Sa particularité est d’être une énergie de vie qui nous permet de nous mobiliser.

Dans mon corps, je ressens de la colère quand les idées fusent et crée une rigidité au niveau des muscles de mon corps.

Tous les médiums fonctionnent mais de manière différente. Ce que je préfère pour la colère c’est de mettre mon corps en mouvement, de me dépenser par la danse par exemple.

Profitez d’un espace où nous ne serez pas dérangés. Mettez une musique qui vous correspond et laissez aller votre corps. Ne chercher pas à faire du juste ou du beau. Laissez simplement la possibilité à cette énergie vitale d’être évacuée et ressentez sa puissance. Vous pouvez changer la musique en cours d’exercice car une émotion peut en amener une autre. Une fois que vous ressentez que votre corps va mieux, vous pouvez écrire sur ce qu’il s’est passé ou ce qu’il en reste.

Pour les sportifs encore plus simples : allez courir/marcher/ou faire un sport qui vous met en mouvement. Prenez le temps qu’il vous faut. Une fois que c’est évacué vous pouvez écrire ce qu’il en reste, sur quels sont vos besoins et sur où vous en êtes.

La tristesse m’envahit…

La tristesse est une émotion qui exprime une blessure, un manque, ou trop plein. Il se cache le besoin d’affection et d’empathie. Cette émotion appelle d’ailleurs à être consolé et à être en lien, ce qui est souvent ce qui permet de l’apaiser en ayant été entendu et légitimé dans nos enjeux.

Dans mon corps, je ressens de la tristesse quand je ressens une forme de lourdeur dans le ventre ou la gorge. Quand je ressens une sensation de vide où mes pensées deviennent lointaines comme dans le brouillard. À vous de trouver comment elle se révèle dans le vôtre !

J’aime utiliser la peinture pour vivre la tristesse. Je trouve qu’avec un fond de musique cela permet de laisser aller avec douceur le pinceau en se sentant en lien avec la matière, la couleur, le son, et avec soi. Cela créer comme un cocon où il est possible de vivre notre vulnérabilité et la déposer en toute sécurité.

Mettez un fond musique qui vous permet d’entrer en connexion avec cette tristesse. Ou peut-être est-ce dans le silence ou avec le bruit de la nature en extérieur que vous vous sentez plus en lien.

Prenez un pinceau et de la peinture. N’hésitez pas si c’est possible à essayer plusieurs pinceaux et plusieurs types de peinture (gouache, acrylique, aquarelle par ex) car chacune offre une sensorialité, des couleurs et un visuel différent. C’est dans l’exploration de ce qui est le plus juste pour déposer cette émotion que le processus créatif est déjà en cours. Pareil dans le choix de la feuille ou la toile par exemple.

Laissez aller votre pinceau sans réfléchir au résultat, en pensant uniquement à vos sensations et à ce qui est juste pour vous de mettre en mouvement à ce moment-là. Personnellement, j’aime parfois ensuite envoyer le « résultat » à un proche ou ensuite en parler afin de pouvoir revenir à l’altérité et de pouvoir bénéficier d’une forme de consolation légitime si la peinture ne représente pas encore la fin de ce processus.

Je suis tellement en joie !!!

La joie est une émotion qui exprime une adéquation avec un besoin, une cause et qui créer des sensations souvent jugées comme agréables.

Pour moi, elle se manifeste par une forme d’ouverture dans le corps, une forme de vibration dans le ventre et un sentiment que les sensations et l’énergie circulent plus vite.

Quand je ressens la joie, j’aime prendre le temps de l’explorer en deux temps. Tout d’abord, j’aime utiliser mon carnet créatif pour laisser une trace et comme collectionner ces petits moments précieux avec justesse. Je feuillette un magasine (créatif, artistique, de photo par exemple) et je découpe ce qui correspond à ce que je vis. Une fois découpé (la démarche est déjà très méditative), je colle sur une page le tout qui peut être composé d’une image ou de plusieurs. Ensuite j’écris un texte en lien pour exprimer ce qui se passe en moi.

Souvent dans un deuxième temps, cette exploration m’amènera à matérialiser une thématique, un besoin ou une réflexion par la sculpture afin de garder en tête et en forme pour les moments difficiles.

La beauté de la joie est qu’elle invite à la partager, donc n’hésitez pas à partager vos victoires, vos moments où vos valeurs ont pu être entendues et validées et où vous avez pu vous sentir vivre pleinement. Cette énergie est contagieuse à partager et peut-être inspirante.

Si vous souhaitez aussi collectionner certains de ces moments, le collage reste un exercice accessible à mon sens, tout comme l’écriture. Avoir un petit carnet créatif permet aussi de faire le point et de saisir l’évolution constante dans laquelle nous sommes sans même nous en rendre compte, et de nous permettre de valoriser chacun de nos petits pas.

J’aime dans un deuxième temps matérialiser ces moments par des sculptures .

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